Métiers d’art, signatures des territoires

C’est le thème qui avait été choisi pour l’édition 2019 des Journées Européennes des Métiers d’Art, vous vous en rappelez ? 

C’est également un thème qui m’interpelle tout particulièrement car je suis persuadée que les métiers d’art ont une influence sur le territoire dans lequel ils s’inscrivent. Cela peut être lié au fait que certaines matières premières utilisées pour la création artisanale sont présentes uniquement dans certaines régions ou en plus grande quantité. Il peut également s’agir de savoir-faire hérités qui sont transmis au fil des années et sont représentatifs d’une économie locale.

Pour moi, ce thème fait également sens dans la mesure où bon nombre d’artisans d’art exercent leur activité au sein de leurs ateliers et que ceux-ci parsèment le territoire régional. Autrement dit, il existe des savoir-faire et des métiers d’art singuliers partout où nous allons sur le territoire français.

Des métiers qui émaillent notre territoire national

Rappelons rapidement ce qu’est un métier d’art, si vous le voulez bien. Un artisan d’art est un professionnel qui détient un savoir-faire manuel d’excellence qu’il applique au travail de la matière première. La plupart du temps, son savoir-faire est issu de pratiques traditionnelles dont il a acquis la maîtrise pendant une longue période d’apprentissage.

Parmi les métiers d’art, on peut en distinguer trois types. On a d’une part les métiers liés à la création, d’autre part les métiers liés à la tradition et enfin ceux qui se trouvent dans le domaine de la rénovation et de la restauration. Pour autant, certains artisans d’art peuvent s’atteler à la fois à la création et à la restaurationUn ébéniste, par exemple, peut aussi bien se prêter à la création de pièces originales et à la rénovation de meubles anciens.

Les métiers d’art sont présents dans la France entière, on trouve des savoir-faire partout. Pour vous donner un ordre d’idées, voici ci-dessous un graphique qui vous présente une localisation des métiers d’art sur le territoire :

Comme le démontre ce graphique, les métiers d’art sont partout sur notre territoire national. Ils se répartissent de manière très équilibrée : on retrouve 33% des activités au sein des villes centres et presque la même répartition au sein des communes rurales, à hauteur de 28%.

En Occitanie par exemple, on retrouve plus de 4 000 entreprises métiers d’art. Certains exercent des métiers bien connus du grand public comme céramiste ou bijoutier. D’autres exercent des métiers plus rares comme gantier ou chaumier.

Des savoir-faire ancrés dans les territoires

Ancrés dans toutes les régions de France, les métiers d’art sont des acteurs du dynamisme économique des territoires. Ils sont parfois représentatifs des territoires et emblématiques de certaines villes. Pour illustrer mes propos, je souhaiterais vous parler de la ville de Graulhet située dans le Tarn, en Occitanie.

Graulhet a tissé depuis de nombreuses années, une relation particulière avec le cuir. Connue et reconnue pour son patrimoine culturel à l’international, la ville concentre de nombreux savoir-faire vieux de plusieurs siècles, qui continuent de se transmettre. Mégissiers, maroquiniers ou encore tanneurs forment ce riche écosystème lié au travail du cuir. Aujourd’hui, Graulhet c’est : 80 entreprises liées au travail du cuir et 650 salariés, de quoi, je l’espère faire perdurer la tradition pendant de nombreuses années encore.

Vidéo réalisée par l’Office de tourisme Bastides et Vignoble du Gaillac

Je voudrais également citer Martres-Tolosane, connue pour l’activité faïencière qui s’y est développée à partir du XVIIIème siècle ou encore de Revella “Capitale du Meuble d’Art”. Tous ces villages ont une identité propre, en partie façonnée grâce à une forte présence des métiers d’art et à la transmission de ces savoir-faire.

https://www.grands-sites-occitanie.fr/

Découvrir nos belles régions françaises au travers des métiers d’art via le tourisme créatif

Depuis plusieurs années, des initiatives territoriales sont menées par des régions ou encore des départements. Ces institutions tentent d’utiliser les métiers d’art comme des axes de développement de politiques d’aménagement du territoire. Ces initiatives sont très intéressantes car elles permettent de renforcer l’attractivité touristique des villes dessinant des itinéraires qui prennent en compte la valorisation des métiers d’artla mise en lumière du patrimoine culturel immatériel que représente l’artisanat d’art.

La Chambre Régionale de Métiers et de l’Artisanat d’Occitanie a inauguré en 2019, la route des métiers d’art d’Occitanie. Un itinéraire qui vous permet de localiser des ateliers d’artisans d’art sur tout le territoire régional. Vous pouvez ainsi, planifier votre destination en fonction des ateliers que vous souhaitez découvrir sur votre route. C’est un levier pertinent permettant aux touristes locaux et étrangers de découvrir la région Occitanie autrement et notamment par le biais du tourisme créatif.

Au sein de ces ateliers, il est souvent proposé des activités. Il vous est possible de vous initier à la céramiqueà l’ébénisterie ou encore à la lutherie au travers de stages créatifs. N’hésitez pas à contacter ces artisans d’art prêts à vous accueillir au sein de leur atelier pour partager avec vous leur passion.

À titre d’exemple, la maison du cuir de Graulhet propose des visites guidées pour vous faire découvrir les savoir-faire des métiers d’art liés au cuir et sa tradition patrimoniale.

Merci d’avoir lu cet article ! J’espère qu’il vous a donné envie de visiter la belle région Occitanie, ses villages atypiques et de découvrir la richesse de ses métiers d’art.

À très bientôt sur le blog,

Elwen ✨

Top 5 de mes céramistes préférées

La céramique, on la retrouve partout dans nos intérieurs : de l’art de la table en passant par la salle de bain. Et pour cause, c’est un matériau ancien mais qui a toujours su se renouveler. Son évolution reflète nos modes de vie, entre objet du quotidien et création artistique. Découvrez au fil de cet article cinq céramistes dont l’univers me plait tout particulièrement.

1. Ninon et Auguste

C’est l’univers très illustré et vivant de « Ninon et Auguste » qui m’a attirée au départ sur son Instagram et j’ai très vite commencé à beaucoup apprécier ses créations artisanales.

Derrière « Ninon et Auguste », on retrouve Annabelle qui est à la fois céramiste et illustratrice à Paris. Elle propose des créations uniques que vous pouvez utiliser pour la décoration de votre maison/appartement mais également en tant qu’objets utilitaires. Ses objets d’art sont inspirés de paysages africains, d’animaux de la savane ou de la jungle parisienne.

Retrouvez ses créations en vente sur Etsy et si vous souhaitez jeter un coup d’oeil à son Instagram c’est par ici.

2. Ambre Hervo

Ambre est une céramiste nantaise, elle a ouvert son atelier dans le quartier Saint-Donatien, là où bon nombre d’artisans ont jeté l’encre. Sa matière de prédilection, c’est la porcelaine. Quant à sa technique, c’est le tournage qu’elle manie depuis quelques années maintenant.

Ses créations artisanales puisent toute leur singularité dans des formes épurées et délicates mais elles sont également inspirées de ses voyages au Japon et en Chine. C’est cette délicatesse qui confère toute son esthétique à sa création

Ambre propose notamment des formations à la céramique, vous pouvez vous y inscrire via la plateforme Wecandoo ici . Retrouvez encore plus de créations artisanales sur son compte Instagram !

3. Thaïs Loret

Diplômée en céramique artisanale à Sèvres, Thaïs est une jeune céramiste localisée dans la ville rose, à Toulouse.

Ce qu’elle apprécie le plus, c’est la matière brute et cela se ressent au travers de ses créations artisanales. On ressent tout particulièrement une inspiration de la terre et des écorces d’arbres et c’est ce que j’aime le plus dans ses objets d’art

On a vraiment l’impression que les objets qu’elle fabrique nous viennent d’un autre temps, comme s’ils avaient beaucoup d’histoires à raconter.

Pour en savoir plus à propos de Thaïs, voici son compte Instagram et son site internet juste ici

4. Ceramics by Cassandre

Cassandre est une jeune créatrice localisée à Nantes. Elle est diplômée en design textile, mais son amour de la matière, des textures et des techniques l’a tout naturellement menée à prolonger sa formation en céramique. Cette double compétence se ressent notamment au travers de ses créations car elle aime jouer avec les textiles et la terre pour créer des objets uniques, ses « tribus ».

Son style peut être qualifié de minimaliste et de plutôt épuré. La couleur ocre , que l’on retrouve beaucoup au fil de ses créations, nous ramène à des paysages désertiques et oniriques mais également, à la matière brute.

Envie d’en savoir davantage à propos de Cassandre ? Je vous un laisse un lien vers son site internet ici et son compte Instagram aussi.

5. Marion Graux

Last but not least, je vous présente Marion Graux.

Elle a appris la céramique auprès d’un maître potier et c’est en 2012 qu’elle commence à vendre ses premières créations signées.

En voici un aperçu :

L’aspect utilitaire et l’usage quotidien de ses créations en céramique prennent le dessus sur la fonction uniquement décorative que l’on peut conférer à un objet en céramique.

Entre le visuel et la texture au toucher, rien n’est laissé au hasard par Marion. Ses créations peuvent être perçues comme des instruments qui magnifient les produits culinaires. En effet, l’art de la table prend une place prépondérante dans la confection de ses créations artisanales. Pour cela, de nombreux chefs cuisiniers lui font confiance.

Envie d’aller plus loin dans la découverte de l’activité de Marion ? Découvrez son site internet en cliquant ici et bien sûr son compte Instagram.

Ma sélection est désormais terminée, j’espère que cet article vous a plu.

N’hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux avec le #olkos , ça me ferait très plaisir et ça m’aiderait aussi beaucoup.

À bientôt sur Le journal d’Olkos et sur les réseaux sociaux.

Elwen ✨