Dans la peau d’un maroquinier

Aujourd’hui, je souhaite vous parler du métier de maroquinier. Quelles sont ses singularités ? Comment cet artisan d’art appréhende t-il la matière ? Sans plus attendre, découvrons ensemble ce métier rare

L’origine historique de ce métier

Étymologiquement, le terme « maroquinerie » recouvre plusieurs réalités. À l’origine, le mot « maroquinerie » vient du terme « maroquin » qui désigne un cuir en provenance de peaux de chèvres et de boucs dont le tannage aurait été inventé au Maroc.

Par la suite, on a commencé à désigner par “maroquinerie” un ensemble de petits objets tels que des sacs, des coffrets, des portefeuilles, des gants ou bien des ceintures

Aujourd’hui, on parle de “maroquinerie” lorsqu’on désigne un ensemble d’objets qui ont été, à une époque, réalisés en cuir. Même si de nos jours, ces objets ne sont pas forcément tous fabriqués en cuir.



Vous l’aurez donc compris, le maroquinier est un spécialiste du cuir qui fabrique des objets de la vie de tous les jours tels que des sacs, des portefeuilles ou encore des ceintures. Il lui arrive également de fabriquer des objets d’art et de décoration.

La plupart du temps, le maroquinier travaille sur commande et dans certains cas, il lui arrive aussi de vendre lui-même ses créations.


Quels sont les savoir-faire et les qualités qui lui sont propres ?

La beauté du métier de maroquinier c’est qu’il peut appréhender tout le processus de création et de production d’une création de A à Z. C’est un artisan d’art qui maîtrise toute la chaîne de production.

En effet, du choix de la matière première aux finitions de la création artisanale, en passant par le prototypage et la découpe du cuir, le maroquinier est un artisan d’art aux multiples compétences.

On lui compte un bon nombre de qualités telles que :

la précision : le maroquinier doit porter une attention toute particulière à la découpe de la matière première et aux finitions dans la fabrication de ses objets en cuir.

la rigueur : le cuir est une matière première qui a un certain prix et encore plus s’il est rare. Le maroquinier ne peut se permettre la moindre erreur de découpe ou d’assemblage dans la fabrication.

la créativité : les objets réalisés par un maroquinier sont bien souvent influencés par les modes et les tendances. Ainsi, cet artisan d’art doit redoubler d’idées pour créer de nouveaux modèles selon la saisonnalité.

et bien d’autres qualités encore…


Son travail autour de la matière

Pour fabriquer un objet en cuir, le maroquinier passe par différentes étapes qui sont généralement les suivantes :

  • réalisation d’un patron
  • choix de la matière première
  • découpe du cuir
  • refente (le cuir est affiné pour obtenir l’épaisseur idéale)
  • assemblage, piquage et montage
  • ajout des accessoires (telles que des pressions ou des boucles)
  • finissage


Le développement de la maroquinerie éthique : l’exemple de Blouët

Cet article est également une occasion pour moi de vous parler d’une belle tendance qui se développe de plus en plus dans le domaine de la maroquinerie, celle de la création éthique.

Pour cela, je souhaite vous présenter Julie Blouët, créatrice de la marque de maroquinerie Blouët. Sa marque a la particularité de prôner une démarche responsable et de proposer une traçabilité totale de ses matières premières. Elle utilise des cuirs en tannage végétal qui sont des peaux écologiques.

Les cuirs qu’elle utilise sont des cuirs qui vivent et qui se transforment avec le temps. En vieillissant, ils se patinent, changent de couleur et changent de texture.

Je vous propose de jeter un oeil à son compte Instagram pour en savoir plus sur sa démarche singulière en cliquant ici 👉🏼 https://www.instagram.com/atelierblouet/?hl=fr


Merci beaucoup d’avoir lu cet article, n’hésitez pas à le partager s’il vous a plu ✨

Et à bientôt sur le journal d’Olkos 🤗🧡

Elwen

Top 4 de mes ébénistes favoris

Le bois est une matière de création privilégiée. Il est très souvent employé dans les domaines du mobilier ou encore de la décoration. Voici sans plus attendre ma sélection d’ébénistes dont j’apprécie tout particulièrement les créations ✨

1. Gigi Design

Fondée par Florantine Bourgeon et Julien Abonnel, Gigi Design est une ébénisterie située à Marseille.

Ils ont à coeur de designer un mobilier qui s’accorde avec l’ambiance du lieu et qui renforce l’art de célébrer les bons moments et c’est ce qui rend leurs créations si uniques.

Leur choix des essences n’est jamais laissé au hasard, ils affectionnent d’ailleurs tout particulièrement les essences de châtaignier, de tilleul ou encore de frêne.

Cliquez-ici pour en savoir plus

2. Helios Atelier

Les deux ébénistes de formation Charlotte Rouret et Félix Carrière ont décidé d’installer leur atelier aux portes de Toulouse. Ils façonnent et travaillent le bois au travers d’objets du quotidien sur-mesure, à destination de particuliers ou d’architectes.

Leur exigence du travail bien fait se ressent au travers de l’harmonie qui se dégage des designs de leurs créations contemporaines. Vous pouvez admirer cela au travers de leur modèle de tables “Atlas” où le design intemporel s’allie à la pureté de l’élégance.

Leurs créations sont réalisées de façon à s’harmoniser parfaitement avec votre intérieur et vous offrir d’autant plus de confort.

En savoir plus

3. Christophe Bret

Avant de d’installer dans son atelier d’ébénisterie entre Bordeaux et Cognac, Christophe Bret a été diplômé à l’école Boulle avant d’étudier le design en Finlande.

Cet ébéniste façonne des pièces uniques ou en petite série, des créations au design sobre et efficace, au design juste. Ses créations répondent à des critères esthétiques mais aussi pratiques.

Il appréhende le bois comme une matière vivante qui offre une multitude de possibilités de création et devant laquelle il faut savoir rester humble. En voici un petit aperçu ✨

Pour ceux qui souhaitent en savoir plus, ça se passe ici !

4. Unobium

Derrière l’atelier de design de mobilier Unobium se cachent Julien Noirot-Cosson et Erick Boitel. L’un est architecte passionné par la matière tandis que l’autre est photographe, poète et designer.

Leur atelier étant situé sur la côte d’Opale, les deux créateurs s’inspirent des paysages authentiques de la région, de ses grandes étendues, de ses couleurs mais aussi du sentiment de liberté qu’elle suggère.

Et voici une partie de leur belle collection

Voir plus d’objets de la collection ? Cliquez-ici

Quant à moi, je vous remercie d’avoir lu cet article, n’hésitez pas à le partager ça me ferait très plaisir ✨

À bientôt sur le blog ou sur les réseaux sociaux !

Elwen

Artisan d’art, comment avoir de la visibilité digitale ?

Bien souvent on entend dire que pour accroître ses ventes, conquérir de nouveaux marchés et optimiser son ciblage, une entreprise doit absolument disposer d’une présence sur le web.

Toutefois, de nombreux artisans d’art se posent encore des questions sur leur intérêt à être présents sur le web. Ils pensent parfois que le web n’est pas forcément un moyen de développer leur potentiel et privilégient ainsi d’autres canaux de communication.

Au travers de cet article, vous comprendrez les enjeux du digital et pourquoi il est nécessaire, pour n’importe quelle entreprise métier d’art, d’être présente sur le web et sur les réseaux sociaux mais également de soigner sa visibilité digitale.

L’intérêt de se digitaliser pour les entreprises métiers d’art

Aujourd’hui, les métiers d’art attirent de nombreux regards sur eux et pour cause, ils symbolisent l’excellence des savoir-faire à la française, héritiers de traditions ancestrales pour la plupart. 

Conscients de la singularité de leur métier et de leurs créations, certains artisans d’art rencontrent pourtant de nombreux obstacles à la commercialisation de leurs créations et à la communication autour de leur activité.

Pour cela, le web permet d’aller au-delà de nombreuses contraintes géographiques puisque les internautes, peu importe où ils se trouvent, deviennent des clients potentiels. À titre d’exemple, une grande partie des ventes et du business se fait désormais par le biais d’internet au travers de marketplaces ou bien de sites e-commerce.

En 2018, on a pu noter une hausse de 18% des ventes d’oeuvres d’art en ligne, elles représentent un chiffre d’affaires équivalent à 4,64 milliards de dollars dans le monde.

Ainsi, si vous faites le choix de ne pas mettre les pieds dans le monde du digital, vous vous fermez automatiquement des portes. Internet est un moyen de conquérir de nouveaux marchés et de s’adresser à une très large cible.

Sachez qu’en développant votre visibilité sur le web, vous pouvez booster votre chiffre d’affaires puisque vous pourrez augmenter la portée de votre activité. Le succès de votre entreprise ne dépend pas uniquement de la qualité de votre offre ou de vos services mais il dépend surtout de votre réseau.

Comment mettre en avant son entreprise sur le web 

Aujourd’hui, les habitudes des consommateurs ont beaucoup évoluées. La plupart d’entre eux utilisent majoritairement les réseaux sociaux et Google avant de préparer leurs visites en magasin ou bien tout simplement pour s’informer sur une entreprise.

Pour cela, il faut tout faire pour arriver dans le top sur la première page des résultats sur Google afin que votre offre soit visible aux yeux des internautes. Mieux vous serez positionné, plus vous attirerez l’attention sur vous. Ainsi, il est important d’utiliser des mots clefs pertinents permettant à vos clients de vous trouver sur Google, c’est ce qu’on appelle le référencement naturel. Sachez qu’il existe également des moyens de booster votre visibilité sous la forme d’annonces sponsorisées, on parle ici de référencement payant.

Votre activité possède ses propres singularités, il est nécessaire de mettre en avant la façon dont vous vous démarquez de vos concurrents. Pour cela, le web est l’outil idéal pour exprimer votre valeur ajoutée de façon claire.

Les réseaux-sociaux à privilégier pour les artisans d’art 

Pour développer une stratégie de communication pertinente et efficace sur les réseaux sociaux, il est indispensable de choisir des plateformes sociales adaptées à votre activité.

Le premier réseau social sur lequel je vous conseille vivement de déployer votre présence est Instagram. Ce dernier étant un réseau social visuel, vous pouvez présenter vos nouvelles créations au travers de photos ou de vidéos, des photos de votre atelier ou bien partager vos moments de vie d’artisan d’art au travers des stories. 

Le second réseau social à optimiser pour votre activité n’est autre que Pinterest. On y retrouve une communauté très intéressée par les créations artistiques et les objets fait-main. Tout comme Instagram, Pinterest est une plateforme sociale qui se base sur l’impact visuel, les images et les photos. En y publiant des photos de vos créations ou de votre atelier, vous pouvez aisément développer le trafic de votre site internet.

Le site web : un enjeu stratégique

Dans un monde où règne désormais la compétition au travers d’une multitude d’offres disponibles, il est parfois difficile pour une entreprise métier d’art de se démarquer.

La création d’un site internet est la première étape de la construction de votre visibilité digitale. En effet, votre site reflète votre identité, c’est la projection directe de l’image de votre entreprise. Si votre site web ne permet pas de saisir, d’un coup d’oeil, la pertinence de votre offre et de vos services, les sites de vos concurrents eux, s’ils sont bien agencés et plus attractifs, risqueront de mieux plaire à vos clients.

Afin de maximiser les enjeux de votre site internet, il est essentiel de faire des mises à jour régulières et de l’animer. En effet, il faut toujours penser à faire en sorte que l’internaute ait l’envie de naviguer assidûment sur votre site.

L’enjeu de votre site web réside également dans la possibilité pour l’internaute de rentrer facilement en contact avec vous, il faut privilégier l’interactivité avec lui. À titre d’exemple, n’hésitez pas à mettre en avant l’idée qu’il peut entrer directement en contact avec vous en mettant en avant vos coordonnées : numéro de téléphone, adresse… 

Le petit plus c’est qu’au travers de cette interactivité, vous pourrez facilement collecter des données sur vos clients et cela est indispensable à la création d’une base de données pertinente.

Une solution moins coûteuse et moins chronophage : la marketplace 

Obtenir une importante visibilité digitale sous-entend la création d’un site internet, la nécessité de bien le référencer aux yeux de Google mais également la construction d’une stratégie de communication efficace sur les réseaux sociaux s’accompagnant de publicités sponsorisées

Or, tous ces outils de communication nécessitent un investissement financier colossal ainsi qu’un suivi chronophage de l’activité sur un long terme. Hélas, peu d’artisans d’art peuvent se permettre d’allouer un budget aussi conséquent à leur communication ainsi qu’un tel investissement en temps. Un simple site vitrine peut coûter entre 1 500 et 3 500 euros auquel il faut ajouter des prestations de référencement naturel et payant pour qu’il soit visible. 

Pour contrer cela, il existe une autre solution, celle de la marketplace. Certaines plateformes référencent plusieurs artisans d’art et permettent ainsi de mutualiser les stratégies individuelles pour donner plus de poids et plus de visibilité aux artisans d’art. Sur ces marketplaces, vous pouvez vendre vos créations et obtenir une visibilité digitale pertinente ainsi qu’un auditorat qualifié sans que cela ne vous coûte trop d’argent.

Merci d’avoir lu cet article ! N’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions concernant les éléments abordés, je vous répondrai avec grand plaisir.

À très bientôt sur le blog,

Elwen ✨

Top 5 de mes céramistes préférées

La céramique, on la retrouve partout dans nos intérieurs : de l’art de la table en passant par la salle de bain. Et pour cause, c’est un matériau ancien mais qui a toujours su se renouveler. Son évolution reflète nos modes de vie, entre objet du quotidien et création artistique. Découvrez au fil de cet article cinq céramistes dont l’univers me plait tout particulièrement.

1. Ninon et Auguste

C’est l’univers très illustré et vivant de « Ninon et Auguste » qui m’a attirée au départ sur son Instagram et j’ai très vite commencé à beaucoup apprécier ses créations artisanales.

Derrière « Ninon et Auguste », on retrouve Annabelle qui est à la fois céramiste et illustratrice à Paris. Elle propose des créations uniques que vous pouvez utiliser pour la décoration de votre maison/appartement mais également en tant qu’objets utilitaires. Ses objets d’art sont inspirés de paysages africains, d’animaux de la savane ou de la jungle parisienne.

Retrouvez ses créations en vente sur Etsy et si vous souhaitez jeter un coup d’oeil à son Instagram c’est par ici.

2. Ambre Hervo

Ambre est une céramiste nantaise, elle a ouvert son atelier dans le quartier Saint-Donatien, là où bon nombre d’artisans ont jeté l’encre. Sa matière de prédilection, c’est la porcelaine. Quant à sa technique, c’est le tournage qu’elle manie depuis quelques années maintenant.

Ses créations artisanales puisent toute leur singularité dans des formes épurées et délicates mais elles sont également inspirées de ses voyages au Japon et en Chine. C’est cette délicatesse qui confère toute son esthétique à sa création

Ambre propose notamment des formations à la céramique, vous pouvez vous y inscrire via la plateforme Wecandoo ici . Retrouvez encore plus de créations artisanales sur son compte Instagram !

3. Thaïs Loret

Diplômée en céramique artisanale à Sèvres, Thaïs est une jeune céramiste localisée dans la ville rose, à Toulouse.

Ce qu’elle apprécie le plus, c’est la matière brute et cela se ressent au travers de ses créations artisanales. On ressent tout particulièrement une inspiration de la terre et des écorces d’arbres et c’est ce que j’aime le plus dans ses objets d’art

On a vraiment l’impression que les objets qu’elle fabrique nous viennent d’un autre temps, comme s’ils avaient beaucoup d’histoires à raconter.

Pour en savoir plus à propos de Thaïs, voici son compte Instagram et son site internet juste ici

4. Ceramics by Cassandre

Cassandre est une jeune créatrice localisée à Nantes. Elle est diplômée en design textile, mais son amour de la matière, des textures et des techniques l’a tout naturellement menée à prolonger sa formation en céramique. Cette double compétence se ressent notamment au travers de ses créations car elle aime jouer avec les textiles et la terre pour créer des objets uniques, ses « tribus ».

Son style peut être qualifié de minimaliste et de plutôt épuré. La couleur ocre , que l’on retrouve beaucoup au fil de ses créations, nous ramène à des paysages désertiques et oniriques mais également, à la matière brute.

Envie d’en savoir davantage à propos de Cassandre ? Je vous un laisse un lien vers son site internet ici et son compte Instagram aussi.

5. Marion Graux

Last but not least, je vous présente Marion Graux.

Elle a appris la céramique auprès d’un maître potier et c’est en 2012 qu’elle commence à vendre ses premières créations signées.

En voici un aperçu :

L’aspect utilitaire et l’usage quotidien de ses créations en céramique prennent le dessus sur la fonction uniquement décorative que l’on peut conférer à un objet en céramique.

Entre le visuel et la texture au toucher, rien n’est laissé au hasard par Marion. Ses créations peuvent être perçues comme des instruments qui magnifient les produits culinaires. En effet, l’art de la table prend une place prépondérante dans la confection de ses créations artisanales. Pour cela, de nombreux chefs cuisiniers lui font confiance.

Envie d’aller plus loin dans la découverte de l’activité de Marion ? Découvrez son site internet en cliquant ici et bien sûr son compte Instagram.

Ma sélection est désormais terminée, j’espère que cet article vous a plu.

N’hésitez pas à le partager sur les réseaux sociaux avec le #olkos , ça me ferait très plaisir et ça m’aiderait aussi beaucoup.

À bientôt sur Le journal d’Olkos et sur les réseaux sociaux.

Elwen ✨

La mosaïste Sylvie Potier

Pour continuer notre série d’immersions au sein d’ateliers d’artisans d’art, je vous propose de découvrir l’atelier de la mosaïste Sylvie Potier. Entre création de pièces uniques, décoration de mobilier d’intérieur ou encore travail de restauration, vous découvrirez que son savoir-faire s’illustre de nombreuses manières. 

Qui est Sylvie Potier ?

Son parcours d’artisan d’art débute par une formation d’Expression Plastique aux Beaux-Art de Toulouse qu’elle achève en 1985.

Par la suite, elle a travaillé pendant quelques années dans des théâtres à la création de décors et de costumes, pour différentes compagnies de danse et de spectacle vivant. Par la suite, elle a été décoratrice et étalagiste dans de grandes maisons. Elle a pu faire profiter de sa créativité à de grands noms comme Hermès ou Guerlain. 

C’est en 1999 qu’elle concentre son activité autour de la mosaïque et qu’elle ouvre son atelier en tant que maître artisan

Sylvie Potier est une référence dans son domaine. Désormais, elle transmet son savoir-faire au travers de formations professionnelles au sein de son atelier.

Un travail singulier de la matière

Le travail de Sylvie est toutefois très divers, elle utilise différentes matières en fonction de l’effet qu’elle souhaite conférer à ses créations artistiques et bien sûr, différents outils pour donner la forme qu’elle souhaite aux matières qu’elle travaille. Elle allie matière et couleur pour créer des pièces uniques, des oeuvres d’art singulières. 

Nous nous sommes longuement arrêtées devant l’une de ses créations, un portrait de femme à la chevelure remarquable. Le travail de la mosaïste autour des cheveux de la femme est si minutieux et si bien pensé qu’on a comme l’impression qu’ils flottent dans l’air. Le saviez-vous, lorsqu’on façonne un portrait en mosaïque, la partie la plus difficile à réaliser n’est pas les yeux, comme on pourrait le penser, mais bien les oreilles du personnage. En effet, il faut réussir à recréer leur relief par un choix minutieux des teintes.

La plupart du temps, elle puise son inspiration dans l’art antique, la mythologie grecque, le symbolisme ou encore dans l’art japonais. Ses matériaux de prédilection ne sont autres que le verre texturé, l’émaux et la dalle de verre, le grès cérame, la tuile, la céramique émaillée, le marbre, l’or, les coquillages, les pierres ou encore les galets…

Elle est devenue en quelques années, une référence dans le domaine de la mosaïque et lorsqu’on découvre les coulisses de son atelier et ses réalisations, on comprend bien pourquoi.

Un maître artisan qui a beaucoup de cordes à son arc

Sylvie Potier concentre également son activité autour de l’organisation de formations et de stages dédiés à l’apprentissage de la mosaïque pour transmettre son savoir-faire et surtout, le faire perdurer. Elle propose de vous former à la mosaïque au travers de :

  • La création de mosaïques
  • La rénovation de mosaïques
  • La création de mobilier art-déco
  • La décoration de mobilier ou d’intérieurs

 Ces formations prennent place au sein même de son atelier à la Plagne, un village non loin de Cazères. Si l’envie vous en dit, n’hésitez pas à la contacter.

Et si vous souhaitez en apprendre davantage à propos de Sylvie Potier, n’hésitez pas à faire un tour sur son site web accessible juste ici. Vous trouverez également de nombreuses informations sur sa page Facebook, juste là.

À bientôt pour une nouvelle immersion chez un artisan d’art !

Elwen ✨

Céramique, la tendance déco artisanale

La céramique fait, depuis quelques années, sont grand retour dans nos intérieurs, en tendances des magazines de décoration ou bien dans les galeries d’art. Et pour cause, c’est un matériau ancien mais qui a toujours su se renouveler. Son évolution reflète nos modes de vie, entre objet du quotidien et création artistique.

Qu’est-ce que la céramique ?

Étymologiquement, le mot céramique provient du grec ancien « keramos» qui signifie « argile », « terre à potier ». 

Le terme générique de céramique désigne une famille de matières qu’on connaît plus communément sous le nom de terre cuite, de faïence, de grès ou de porcelaine. Sous ce terme, on fait également référence à un ensemble d’objets qui ont subi une transformation irréversible au travers d’un phénomène de cuisson.

Ainsi, la céramique possède des caractéristiques très différentes selon la nature de ses composants et sa température de cuisson. Il en existe plusieurs catégories et des milliers d’usages.

Le grand retour de la céramique dans nos intérieurs

La céramique c’est chic ! On la retrouve partout dans nos intérieurs : de l’art de la table en passant par la salle de bain.

La multitude de possibilités que propose la céramique, en terme de création, mène les artisans d’art à pousser toujours plus loin l’innovation. Cette dernière s’illustre notamment au travers de différentes matières.

Grès, faïence… kezako ?

Le saviez-vous, le terme céramique désigne une famille de matériaux et non pas une matière ! En effet, dans le domaine de la céramique, on retrouve différents types de matériaux qui se divisent en deux groupes bien distincts car ils possèdent des compositions hétérogènes.

D’un côté, il y a les céramiques à pâtes poreuses comprenant les terres cuites, la faïences mais également certains grès. Ces matériaux subissent la plupart du temps une seconde cuisson et s’utilisent notamment pour la confection de vaisselles et d’objets de décoration.

De l’autre côté, il y a la catégorie des pâtes imperméables. On y retrouve les porcelaines et les grès. Il s’agit de céramiques dont la pâte est vitrifiée et dont la masse est donc imperméable.

Un matériau emblématique du slow life

La tendance autour de la céramique participe à la valorisation des métiers d’art ainsi qu’à replacer l’artisan d’art au coeur de la création. On l’apprécie parce que c’est un objet fait-main, la plupart du temps unique, qui émane d’un savoir-faire précieux. En effet, on a parfois tendance à oublier que l’artisanat d’art c’est avant tout l’histoire de femmes et d’hommes à la technique artistique minutieuse. Ils mettent tout leur coeur et leur passion dans la création d’objets rares, porteurs de sens.

De plus, ce métier artisanal qu’est le métier de céramiste s’inscrit dans une recherche d’authenticité, une volonté de consommer moins et mieux en arrêtant d’entasser toute sorte de bibelots. Dans la tendance d’aujourd’hui, on appelle cela le slow life. La céramique, c’est avant tout des objets durables qui résistent au temps et qui plus est, ont une belle histoire à raconter.

Quant à moi, je vous remercie d’avoir lu cet article, n’hésitez pas à le partager ça me ferait très plaisir ✨

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Elwen

L’amour du bois, l’amour du beau

Depuis quand et pourquoi utilise-t-on le bois pour faire du beau ? 

Pour cette entrée en matière, je vous propose de découvrir les particularités du bois et d’explorer les raisons de son utilisation quotidienne dans le domaine de la création artisanale.

Une matière à la fois noble et intemporelle

Le bois est un matériau de création privilégié. Il est très souvent employé dans les domaines de la construction, du mobilier ou encore de la décoration.

En ce qui concerne son utilisation à des fins purement esthétique et décorative, elle est attestée depuis au moins le début de la chrétienté. En effet, l’entrée principale de l’église Sainte-Sabine de Rome est occultée par une porte en bois datant du Vème siècle. Il s’agit du plus ancien exemple de sculpture sur bois de cette période.

Entre autres métiers d’art qui utilisent le bois pour en faire ressortir toute sa beauté, le métier d’ébéniste est apparu en Europe au Moyen-Âge et commence à sérieusement se développer au XVIIème siècle en France. L’art de l’ébéniste consiste à travailler des bois nobles tel que l’ébène, pour confectionner des créations artistiques ou architecturales sur-mesure et de façon unique. La recherche de l’esthétisme occupe une grande place chez les artisans d’art qui façonnent le bois. On le privilégie notamment pour la liberté artistique et créatrice qu’il peut offrir. 

De riches perspectives de créations artistiques

Riche de toutes ses caractéristiques, c’est ce qui fait que le bois est si plébiscité par les artisans d’art. Il offre une large palette de couleurs naturelles, de grains, et de singularités au travers de nombreuses essences

Dans un premier temps, pour choisir l’essence de bois adéquate, il faut se demander quel usage final aura l’objet que l’on souhaite créer. Par la suite, le bois est choisi en fonction de son essence. Chaque essence d’arbre produit un bois différent, plus ou moins adapté à certains usages. Les caractéristiques auxquelles il faut tenir compte dans le choix du bois sont la densité, la dureté, l’élasticité, le taux d’humidité, la couleur, le grain et bien d’autres.

Outre ces caractéristiques, le choix du morceau prélevé sur l’arbre a aussi toute son importance. Racines, tronc, branches : chaque partie est choisie avec soin par l’artisan d’art selon son mode de création.

Mais pourquoi est-il si important de choisir son bois avec beaucoup de soin ? Pour vous donner une idée, prenons un exemple concret. Un objet utilisé dans une cuisine, comme une cuillère ou un bol, devra être fait de bois dur qui absorbe peu d’humidité. Il doit également être durable et ne pas se briser à la première bouchée s’il s’agit d’une cuillère.

Vous disposez d’une branche d’olivier ? Très dur et très dense, ce bois se polit magnifiquement. Vous pouvez en faire une sculpture ! Non seulement elle résistera au temps mais son odeur redoublera son appréciation. 

On privilégie aussi le bois pour ses enjeux durables

Le bois est un matériau naturel et écologique, il est ainsi tout à fait adapté aux enjeux environnementaux et écologiques actuels.

En effet, l’utilisation du bois participe à la limitation et à la réduction des gaz à effets de serre, car il nécessite moins d’énergie que les autres matériaux pour sa transformation. En prime, il contribue même au stockage du CO2, agissant comme un puit de carbone pendant toute sa durée de vie, peut-on rêver mieux ?

D’un autre côté, à l’ère de la mondialisation et de l’avènement de la production en masse, les artisans d’art eux, privilégient la production de créations artistiques en petite série et bien souvent en pièces uniques. Avec des matériaux durables comme le bois, on créait des objets qui résistent au temps. 

Vous avez déjà entendu parler de l’upcycling ?  C’est une tendance qui consiste à récupérer des matériaux, des meubles ou des objets du quotidien dont on ne se sert plus pour les transformer en un autre produit. L’idée est de leur apporter une valeur ajoutée en matière de design, de fonctionnalité et d’esthétisme. On donne donc à ces objets une nouvelle vie en évitant le gaspillage. En plus des bénéfices écologiques qu’offre la réutilisation, l’upcycling donne l’occasion de créer des objets uniques et de travailler sa créativité ✨

Au-delà des essences et des enjeux écologiques du bois, les métiers d’art liés au travail de cette matière sont également plutôt variés. 

Les métiers du bois : une riche palette de métiers d’art

Le bois est utilisé par un grand nombre de professionnels et chaque métier a sa spécificité.

Le travail du charpentier est, d’après un plan, de choisir les bois : chêne, châtaignier ou sapin, dont il peut exploiter les courbures naturelles. Il taille les pièces principales appelées fermes, poutres, pannes, chevrons, tenons et mortaises, et les assemble. 

Avec du bois massif, le menuisier réalise portes, fenêtres, volets, lambris. Il anticipe les déformations du bois en ajustant les pièces par embrèvement, un assemblage figé par des chevilles. Il intervient en création sur des réalisations sur mesure ou dans le cadre de la restauration du patrimoine

L’ébéniste conçoit et réalise des meubles d’agencement, des meubles de style ou de création, à l’unité ou en petite série. Traditionnellement attaché au travail du bois, notamment d’essences rares et précieuses, le métier s’ouvre désormais à l’utilisation de tous types de matériaux.

Jouant de toute la palette des essences de bois, le marqueteur réalise des compositions pour orner meubles ou objets ou pour créer des tableaux. Il découpe des placages naturels ou teintés et assemble le tout.

Enfin, le sculpteur sur bois taille le bois afin de faire naître des motifs ou des formes. Il peut réaliser des sculptures en bas-reliefs plus ou moins profonds ou des sculptures en ronde-bosse
en trois dimensions. Il peut être amené à intégrer dans ses œuvres d’autres matériaux que le bois. 

Et bien d’autres métiers…

Vous pouvez retrouver l’ensemble des 281 métiers d’art sur le site de l’Institut National des Métiers d’Art, là où j’ai tout justement puisé mes ressources pour la définition de ces métiers du bois.

Quant à moi, je vous remercie d’avoir lu cet article, n’hésitez pas à le partager ça me ferait très plaisir ✨

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Elwen