« C'est en 1979 que Pierre Conte s'installe à Cahors en tant que maréchal-ferrant. Avec les années, il s'est rendu compte que les outils et les matières qu'il utilisait pouvaient se transformer en créations esthétiques. En utilisant les clous et les outils de son atelier, Mr Conte s'est très vite rendu compte qu'il aimait créer et sculpter des personnages, des animaux et des trophées. »

« Depuis une vingtaine d'années, Rozenn Alapetite travaille avec la lumière. Elle taille des fragments de verre, de pierre, formes arrondies ou géométriques, pour créer des vibrations, des palpitations lumineuses. Plasticienne, elle travaille aussi le béton, le texture, le moule dans des coffrages, pour créer des effets de matière. »

«Formée à l’école de Beaux-Arts en Italie, après une carrière dans la communication et la musique, je me dédie maintenait à la création d’objets céramiques entre le design et l’artisanat d’art en partant de la technique du coulage. J’ai choisi la porcelaine, matière qu’évoque un monde fait de formes et blancheur, apparente fragilité et translucidité. »

« La plasticienne Marjon Mudde présente dans sa boutique Olkos des céramiques en pièce unique - petites sculptures et bols décoratifs - ainsi que des carnets d’écriture et de dessin et des livres d’or/albums photo « écoresponsables. »

« Cristelle et Raphaël, deux designers bouillonnants de créativité et un brin toqués, ont monté un laboratoire d’expérimentation au cœur de Toulouse. Pour donner vie à des pièces uniques et subtiles, ces jeunes créateurs fusionnent leur savoir-faire et travaillent à la main chaque série d’objets.»

« Abat-jouriste couleur, voici la manière dont je pourrais me qualifier. J’aime la lumière sous toutes ses formes pour l’ambiance différente qu’elle apporte dans nos maisons, en fonction des heures de la journée, quelle soit naturelle ou artificielle.»

« Mon travail de la terre se traduit par des formes végétales ou plus abstraites et donne naissance à des pièces uniques rappelant la beauté de la nature et invoquant un retour aux sources. Mais toujours avec une constante celle de la mise en valeur de la matière. »

« Je travaille essentiellement le grès porcelaine. Mes pièces sont inspirées de formes géométriques et de la nature. Le raku me permet d’obtenir des noirs intenses et des enfumages sur d’autres créations. Pour certaines créations notamment les livres j’associe en finition des éléments du passé et des pages de vieux livres »

« Nos pièces sont entièrement réalisées par modelage/sculpture. Les pièces d'argile que nous travaillons sont d'abord modelées pour obtenir un premier volume. Celui-ci est alors modelé puis évidé. Enfin nous travaillons les détails et autres ornementations dans un troisième temps.»

« Je suis relieur restauratrice depuis 15 ans et je travaille dans mon atelier situé à Larra, près de Toulouse. Je crée à partir d’une aspérité du cuir, de la variation de couleur d’un parchemin, d’un filament de papier ou de bois… Le tout saupoudré d’or ou d’argent. Autant d’éléments de la nature qui m’inspirent pour tendre vers l'équilibre et l'harmonie. »

« Annette Hardouin et Yves Patissier... nous formons "AHPY", nous sommes créateurs et ennoblisseurs textile au Bleu de Pastel,  stylistes de vêtements en pièces uniques et d'accessoires, nous utilisons des tissus élaborés en France. Nous teignons tous nos tissus avant de les travailler. Nous concevons nos modèles et les réalisons dans notre atelier à Toulouse, en Occitanie. »

« Je réalise mes bijoux avec comme technique le tissage à l’aiguille de perles japonaises, principalement au point peyote mais également brodés au point de Lunéville. Mes créations artisanales s’inscrivent ainsi dans une approche multiculturelle des formes et des couleurs, en associant les perles japonaises avec des méthodes de tissages amérindiennes et de broderie française. »

« Céramiste et sculpteur, je crée des pièces uniques et de très petites séries. Je travaille essentiellement le grès. Mes contenants sont inspirés de formes ancestrales. Le raku me permet d’obtenir des effets métalliques, des noirs intenses et des marques de combustible. »

« Tous ces bijoux sont fabriqués par mes soins dans mon atelier à Palau del Vidre dans les Pyrénées-Orientales en Occitanie. C'est en 2009 que je découvre le travail du verre au chalumeau et c'est une révélation ! La fusion se fait devant nos yeux, nous sommes acteurs et agissons directement sur la matière. »

« Le désir et besoin de créer s'est très vite révélé indispensable pour moi et c'est en 2013 que je me suis lancée en tant qu'artisane créatrice. Mon parcours atypique me permet d'être libre dans mes créations.   Je réalise des pièces uniques et des petites séries en argent 925/00 ou en métal doré 24 carats ou mes émaux. Je découpe, je martèle mes formes et je les soude à l'argent. Plus je crée, plus je me sens en vie. »

« Je suis Maître Artisan ébéniste et je réalise essentiellement des meubles. C’est en 2014 que j’ai créé Fascination Bois. Ma volonté était de faire vivre un atelier d'ébénisterie dans le village de Sauveterre de Rouergue en Aveyron. À partir d'un thème choisi, je réalise des meubles en stylisant les éléments principaux du mon thème de départ. Mon inspiration me vient essentiellement de la nature. »

« Pour moi le tournage sur bois était un rêve d'enfant. C'est seulement il y a peu de temps quand mon beau-père m'a dit  "Tu as un tour ici amuse toi, il ne sert plus depuis très longtemps." Et là, ce fût le début d'une nouvelle aventure. Aujourd'hui, cela fait désormais plus d'un an que je tourne le bois. »